Tuesday, 23 February 2010

Sanremo 2010

L'anno scorso era stata l'edizione delle Nuove Proposte, da cui erano emerse voci così interessanti da impedirmi di notare subito Malika Ayane. Mea Culpa: Come Foglie meritava (soprattutto la voce), e infatti alla distanza è emersa, ed è anche maturata. Quest'anno porta Ricomincio Da Qui (tratto dall'album Grovigli, di cui vedete qui la copertina), un brano molto più sofisticato, meno immediato, ma più emozionante. I palati fini lo riconoscono, e per il premio della Critica, giustamente, non c'è storia.
Quest'anno la categoria si chiama Nuova Generazione, ed era impossibile che ci fosse un exploit come quello dell'anno scorso. Infatti il vincitore Tony Maiello andrà bene a chi apprezza i cantanti sentimentali napoletani, ma ben difficilmente ripeterà il successo di Sincerità di Arisa, che quest'anno è tornata con un brano un po' confuso: ritornello orecchiabile ma troppo veloce, e completamente staccato dalla strofa, un potenziale successo viene pasticciato e alla fine si può solo sorridere per le simpatiche coriste, le Sorelle Marinetti, un trio di travestiti... degna di nota l'esibizione con il jazzista Lino Patruno, che ha dato un po' più di coesione e significato alla canzone.


Dalla mediocrità degli appartenenti a questa categoria (con episodi davvero irritanti come quello dei teen idol Broken Heart College) possiamo salvare appena Romeus per quel pizzico di inventiva in più, La Fame Di Camilla, una band che almeno ci prova, a fare rock, e Nina Zilli che ha una canzone zeppa di stereotipi soul ma una voce molto valida che merita di essere riascoltata in una migliore occasione.
L'unica ad emergere davvero è una quindicenne, Jessica Brando, anche se forse pochi si accorgono di lei, se non per il fatto che la prima serata non può cantare perchè è troppo giovane per esibirsi dopo mezzanotte. Valeria Rossi, sì, quella del tormentone Sole-Cuore-Amore di quasi un decennio fa, le fa cantare Dove Non Ci Sono Ore, una canzone molto sofisticata (in particolare il ritornello è di una raffinatezza incredibile) e con un testo meraviglioso ma forse troppo complicato per lei, che però se la cava e la interpreta bene, anche grazie alla sua bellissima voce.
Come il vincitore della Nuova Generazione, anche il vincitore dei Big, Valerio Scanu, proviene da Amici. Anche il suo brano è del tutto insignificante, e mi pare che non abbia neppure una gran voce o qualità interpretative, ma evidentemente il personaggio televisivo è sufficiente a ribaltare, col televoto, l'eliminazione da parte della giuria demoscopica della prima serata. La sua vittoria è, incredibilmente, un sollievo, se si tiene conto che l'atroce trio Pupo, Emanuele Filiberto e Canonici è arrivato secondo (sempre ribaltando l'eliminazione della giuria, tra moti di sdegno e ribellione nel pubblico, in sala stampa e tra gli orchestrali).
Un altro personaggio televisivo arriva terzo, Marco Mengoni proviene da X Factor e non si capisce bene se può essere qualcosa di più di un alter ego più irritante di Giuliano Sangiorgi dei Negramaro... forse sì forse no, come canta lui stesso... dallo stesso talent show proviene Noemi che, come Karima l'anno scorso, dimostra che, sebbene raramente, da questi programmi inguardabili può anche emergere una voce interessante: Per Tutta La Vita ha strofa e ritornello che sono una cucitura di due canzoni già sentite, ma lei sembra un incrocio tra Nada e Loredana Bertè, perciò merita attenzione, e infatti al momento domina la classifica dei singoli di iTunes.
Toto Cutugno e Nino D'Angelo sono parodie di loro stessi, e meritano la conferma della loro eliminazione, i Sonohra sono più giovani ma sono ancora peggio, anche di chi ha portato sul palco una Nilla Pizzi novantunenne in evidente difficoltà, mancandole completamente di rispetto.
Povia sfrutta, come al solito, argomenti delicati e porta un brano su Eluana Englaro che un cardinale definisce "inno all'eutanasia". In realtà non si può far meno di ammettere che la melodia è piacevole e il testo emozionante ma rispettoso, alla fine nessuno ha niente da ridire...
Simone Cristicchi sembra Caparezza con la sua canzoncina divertente e polemica, Fabrizio Moro sembra un cantante reggae, due brani piacevoli, ma in quest'edizione di Sanremo tra alti e bassi c'è di meglio: Irene Grandi richiama Bianconi dei Baustelle che, dopo la mega hit Bruci La Città, le scrive un'altra canzone che funziona, La Cometa Di Halley, e poi c'è un Enrico Ruggeri sorprendente: di solito mi dice poco, ma La Notte Delle Fate è una canzone ambiziosa e molto emozionante.
Irene Fornaciari ha imparato un paio di trucchi dal padre (ovviamente Zucchero) e li utilizza con la sua splendida voce per un'interpretazione sbalorditiva di una bella canzone, accompagnata dai Nomadi.
Questo è Sanremo, un carrozzone di cui si vorrebbe fare a meno, ma ciò significherebbe rinunciare a quella manciata di belle canzoni che puntualmente emergono nel marasma trash, e che nell'esecuzione con l'orchestra sono sempre impreziosite rispetto alla versione in studio.
Per ogni Pupo che si porta dietro un Savoia per uno squallido inno populista c'è una Fornaciari che incanta, per ogni Scanu che vince immeritatamente c'è una Malika Ayane vincitrice morale.

Wednesday, 3 February 2010

Udachi, brightest talent in ages


We were getting used to music not being able to spark an exciting scene anymore.
With notable exceptions like Mew, rock music has become more and more derivative and predictable, but even dance music has been suffering from an abuse of samples and has sounded just safe in the recent years.
But now, from New York, comes a new scene kicking the ass of dance music and waking up music in general.
It just sounds as innovative as acid house, and as exciting as punk. It's dance music you can pogo at, it's just that powerful and fresh. They call it Fidget house, but it's being called many other names, like "dirty house", or "electro house". I prefer Fidget because it's just a new term which doesn't just mix two other terms.
At first it sounds like the DJs have been inspired by Mr Oizo and his 90s ad hit Flat Beat, you know, that video with Flat Eric, the yellow puppet in the office, but of course it's just more than that. Drawing from the fringes of rave, gabba, techno, hip hop, breakbeat, electro and dubstep, Fidget house looks forward and creates a new world of heavy bass, fast rhythm, sharp sounds and simple but not stupid tunes.
Apparently the first true hit came from Italian duo Crookers, when they remixed Kid Cudi's Day N Nite.
But the best label right now pushing the best Fidget is based in Brooklyn and it's called Party Like Us, which is owned by AC Slater, one of the best DJs of the scene.
But there's an artist really standing out, miles above everyone else. It's an Ukranian immigrant called Greg Pesochin, best known as Udachi.
Be it his own music, or remixes for other artists and bands (which are always far better than the original versions), he always makes innovative, powerful, funny, inventive and emotional stuff, the biggest genius to emerge in this century by far.
The best track to start with is his club hit Smoke Rings (released with Jubilee), which is the video I've embedded, because it's really accessible and exciting, since featuring dubstep elements and female vocals.
I've discovered this music thanks to Faulty Kru's DJ sets in my town and just noticed the best stuff they're playing is all made by Udachi.
There are other talents around the world, like the mighty Jokers Of The Scene from Canada or Rico Tubbs from Finland, but let's get back to Brooklyn and let's learn more about Udachi's story reading this interview.
He also has another project called Boltan, which does even heavier stuff, like Braindead.
Udachi has a profile on SoundCloud where you can download loads of free MP3 files, I especially recommend his remix for Body Part(y) by Paragraph or for the nu gaze hit We Own The Sky by M83 (there are just no barriers for a Fidget DJ), or his whole DJ set at the Infatuation in San Francisco.
Other great tracks you must hear are Paypur (again released with Jubilee and more purely Fidget than Smoke Rings) or his storming remix of Hype, joint effort by Dre Skull and JuiceBoxx.
After releasing on labels like Trouble And Bass (Jellyroll) and Nightshifters (Smoke Rings), Udachi has just released a single on Party Like Us, my favourite version of P-Funk Skank is the remix by French DJ Costello, who returns the favour to Udachi for his excellent remix of Bitchy Skills (don't click on the 123music.net link on the page, it's spam).
Some of Udachi's music is available on iTunes, but you find more tracks on the specialized Beatport.
Definitely a scene to rave about!

Friday, 25 December 2009

The Best Of 2009 (and Merry Christmas)

01 BAD LIEUTENANT 
Never Cry Another Tear
 
02 MASSIMO VOLUME
Bologna Nov. 2008 

03 PREFAB SPROUT
Let's Change The World With Music 

04 Marlene Kuntz - Best Of 

05 Elio E Le Storie Tese - Gattini (deluxe edition)

06 Diaframma - Difficile Da Trovare

07 Pet Shop Boys - Yes

08 Section 25 - Nature + Degree

09 Mew - No More Stories Are Told Today

10 Egle Sommacal - Tanto Non Arriva


11 Morrissey - Years Of Refusal
12 Depeche Mode - Sounds Of The Universe
13 Coldplay - LeftRightLeftRightLeft
14 Grand Duchy - Petit Fours
15 Mimes Of Wine - Apocalypse Sets In

This has been a pretty good year in music, well at least by the standards of the decade we're wrapping up, which has been frankly pretty useless. We must be happy that the artists from the 80s and 90s are still carrying on, those who have emerged in the 00s have been a pale comparison. Bands who would have deserved more have been underrated (see Gabrielles Wish), bands who deserve a bright future are still struggling to emerge (see Exit Calm).
New Order have split up, but we find three fourths of their latter line up in Bad Lieutenant. Hooky is missing in action, still trying to do something with his supergroup Freebass (formed with Rourke from The Smiths and Mani from Primal Scream), but the other three have recruited Jake Evans from Rambo And Leroy to form a band with three guitarist and release an excellent album of guitar pop which retains some of what we like about New Order but it's different enough to that legendary band to sound refreshing and escape embarassing comparisons.
Massimo Volume have released a live album from a triumphant concert of last year's comeback tour while we wait for the new studio recording, Paddy McAloon has resurrected the name of his band Prefab Sprout to release an amazing demo recorded in his kitchen in 1992. Marlene Kuntz and Elio E Le Storie Tese released two compilations, the first band addes some covers to their hits, the second re-recorded all their hits with an orchestra, and the result is obviously sublime.
Back to proper new studio albums, Diaframma have made their best album in ages, astonishingly inspired music and lyrics. The same can be said for Pet Shop Boys, nobody was expecting such a masterpiece like Yes. Section 25 followed Part Primitiv, their great comeback of two years ago, with another excellent album.
Mew confirmed themselves as the best new band of this decade with an eclectic and emotional release, if all the new bands were half as inventive as Mew, music would be a lot more interesting.
Massimo Volume guitarist Egle Sommacal made his wonderful second instrumental solo album, this time with an electric guitar and a brass band.
Morrissey and Depeche Mode have released two albums which are quite good, but only just, once again far from their former glories.
Coldplay's live album is pretty good too, especially since it's free.
When back home from rocking the world with the Pixies, Black Francis has formed Grand Duchy, a project with his wife, which sounds a bit like messing with indie for fun, but it's still fun for the listener as well...
Mimes Of Wine have left their mark on the same label of Egle Sommacal with an album of acoustic indie which sounds classic, emotional and disturbing at the same time.
Merry Christams and Happy 2010, hoping that new bands like Exit Calm will start a more exciting decade than this, which won't be remembered with much nostalgia...

Tuesday, 22 December 2009

4AD sampler streaming here and for free download.



This is a really interesting compilation, it's amazing given that British label 4AD went through the most of this decade almost unnoticed, pushing the wrong emerging bands (with the notable exception of Blonde Redhead) and getting mentioned only for the odd Pixies compilation.
If there's still some irritating stuff, like the kitch retro of Camera Obscura, the most of the bands (some Americans, some English) bring a refreshing sound and are worth investigating: Atlas Sound is the solo project of Deerhunter's Alex Cox, both play a unique take on psychedelic noise, Tune-Yards's fragmented mix of melody and rhythm sounds really original, M Ward's ethereal ballad seems inspired by Bowie's Low and Future Of The Left play an excellent revision of At The Drive In.
Best of the bunch are The Big Pink, which blend perfectly baggy and shoegazing, and St. Vincent which confirms Annie Clark as a genius as inventive as Bjork with an eclectic and emotional song.
The rest of the playlist is pretty average contemporary indie folk, or post folk, but discovering six interesting bands out of 12 is good enough.